Очень, мощный женский вокал. Это скорей всего тот самый русский рок (в смысле исполнения), который уже давно не существует.
Дебютный альбом Детей Пикассо - один из любимых партнеров моего плейера для прогулок по городским улицам ушедшим летом. Подходит для лечения меланхолии, легких влюбленностей, снятия стрессов и других невинных развлечений. Неплохо идет, когда слушателей больше одного и даже двух, нравится друзьям, мужьям, детям и бабушкам... в общем, тест-драйв пройден на "отлично".
Дети Пикассо, не побоюсь этого слова, уникальны. Во-первых, они умеют играть на музыкальных инструментах, и, в отличие от многих, делают это с каждым днем все лучше. Во-вторых, они интересны как цельное явление, а не как вокалистка и "кто-то там сзади с гитарой". В-третьих, вышеупомянутая вокалистка не бреется налысо, не носит кожаных пальто на голое тело, не бьет звукорежиссеров... ну, в общем, вы поняли. В-четвертых, их музыка оригинальна и для широкой публики свежа. Смотрите сами: 12 треков, из которых четыре народных, один романс, одна кавер-версия, а всему остальному можно долго давать определения.
"Молоко" Симпатичная хулиганская песенка, под которую можно танцевать, а можно заниматься всем тем, что перечисляется в тексте. Фраза "Микки Маус маст дай" с течением времени была переориентирована в адрес Гарри Поттера. Хорошее, энергичное начало.
"Лето на Марсе" Здесь Дети Пикассо оправдывают свое художественное название: это пейзаж, причем написанный чистыми, яркими красками. Особенно хороша ненавязчивая перкуссия на заднем плане и нежное переплетение гитарной и струнной партий. Есть такое упражнение "визуализация", так вот, данная песня за счет сочетания текста и мелодии рождает настолько четкий зрительный ряд, что может быть рекомендована как пособие для курсов по прикладной психологии.
"Яман" Завораживает мелодия, вокал, ритмический рисунок, сказочная аранжировка. Чем-то напоминает Clannad в армянской трактовке.
"Абрикосовое дерево" Групп, играющих этно, в мире много. В России - гораздо меньше. В Москве - пересчитать по пальцам. А Дети Пикассо не просто играют этно, они делают это стильно и драйвово. Если двинуть вперед бас и барабаны, то Zdob Si Zdub смогут гордиться такой сменой.
"Будда" Вас когда-нибудь мучили депрессия, неразделенная любовь, рвущее душу вселенское одиночество и многие другие милые привычки уважающей себя творческой личности? Вспомните все это одним махом, закройте глаза и слушайте. Абсолютно хитовая вещь, хотя, на мой взгляд, ритм-секции опять немножко не хватает для полного фанка. Что покоряет во всех работах Детей - это, конечно, гитарно-виолончельные вариации: просто фантастика. Один из музыкантов настоящий серьезный профи, другой талантливый и невероятно упрямый трудоголик - такая вот формула качества. Ах да, еще одного забыла похвалить: автор песни - барабанщик.
"Красная Шапочка" Как показал прямой эфир на MTV, не все нынешние тинейджеры способны подпевать данной композиции, но хоть про зеленого попугая знают, и то хорошо. Один из самых удачных номеров со сборника кавер-версий детских песен "Детский сад, штаны на лямках", Красная Шапочка двадцать лет спустя - это сумасшедшие гитарные соло, темп "вприпрыжку" и сэмплы из оригинала в середине.
"Лошади" Это из старого. Главное слово, которое приходит на ум - "декаданс". Причем не жирный свердловский, а настоящий, московский, осенний, из полуподвальных клубов докризисной эпохи с деревянной мебелью и абажурами над каждым столом. Впрочем, Дети там играют и по сей день - но уже совсем другую музыку.
"Времени Нет" Цитата: "Почему скучаешь ты на лучшей из планет?". Это кадр из 90-х, которые, увы, уже позади. Ритм, мелодия, звонкая аранжировка -оттуда, где мы взрослели, где царил брит-поп и "новая гитарная волна". В новом тысячелетии тоже ни на что не хватает времени, но уже по-другому...
"Душечка" Посвящается тем, кто говорит, что Дети Пикассо играют армянскую музыку. В русский романс, записанный для саундтрека к "Азазелю", группе удалось вдохнуть новую жизнь, а не просто сыграть по-своему и спеть известным голосом, как некоторые. Звучит очень стильно, - помимо всего прочего, слышна академическая вокальная школа.
"Сона Яр" Очень реалистично звучит хор мужских голосов - на концерте публика действительно исполняет рефрен таким вот образом. Когда не понимаешь текста, остается только пританцовывать и подпевать тому, что можешь воспроизвести. Для массовых танцев этот ритмичный номер подходит отлично.
"Лилии" Еще одна томная, нервная композиция. Надо сказать, Пабло Пикассо никогда не был склонен к работе с полутонами, предпочитая им яркие и контрастные краски и резкие образы. Его музыкальные "наследники" обнаруживают явную склонность к импрессионизму; по крайней мере, некоторые вещи оставляют ощущение незавершенности и какой-то нераскрытой сложности.
"Им Гала" Во всех народных напевных мелодиях чувствуется какая-то вековая мудрость, которую современному человеку не поместить в голове. Эта песня - из тех, которые Дети исполняют в максимально аутентичной манере.
Довольно разноплановый материал, собранный под обложкой с двумя куклами, вынашивался и шлифовался годами, поэтому сочетание бодрых гитарных ходов и медленных, плавных переливов народных песен, хоть и кажется несколько нестандартным, ухо нисколько не напрягает.
Но резюме, уважаемые читатели, будет грустным. Несмотря на все описанные прелести, Дети Пикассо на данный момент существуют в жанре "неформат". Оно и понятно, - ведь если такую музыку принять за "формат", слишком многим менее одаренным и не привыкшим заниматься на инструментах, зато срубающим за концерты не одну тысячу долларов, придется пойти и удавиться с горя.
И все-таки очень хотелось бы, чтобы Детей Пикассо стало больше.
--------------------------------------------------------------------------------
Мало кто догадывался, что у великого французского художника Пабло Пикассо есть армянские дети. Да не просто дети, а талантливейшая фолк-рок группа Дети Picasso! Трудно предположить, как бы к ним и к их творчеству отнесся сам папаша Пикассо, а также его многочисленные родственники... Ясно одно: московская публика группу просто обожает! В этом мы смогли в очередной раз убедиться на презентации их дебютной пластинки Месяц улыбок, состоявшейся 2 октября в клубе 16 тонн.
Краткая биографическая справка.
Oснователи группы Дети Picasso - это брат с сестрой Карен и Гаянэ Арутюнян. Однако это не первый их музыкальный проект. До того, как стать Детьми Карен и Гая два года участвовали в группе под названием Чадости и даже обзавелись пластинкой Шагающий драглайн. Но вскоре Карен решает распустить коллектив, затем тут же собирает новую команду и называет ее Дети Picasso. Первой студийной работой обновленной группы стал макси-сингл Иное вещество. И вот тогда на группу стали сыпаться всевозможные предложения о выступлениях на различных фестивалях и акциях (от АнтиСПИДа до Нашествия), участие в записи саундтрека к фильму Азазель, песни ребят стали разлетаться по многочисленным сборникам, ну а настоящий успех Детям принесла безбашеннаякавер-версия песенки Про Красную Шапочку. После появления этой песни в радиоэфирах и на ТВ количество людей, ни разу не слышавших о группе Дети Picasso, стало стремительно приближаться к нулю. А 1 октября на прилавках всех уважающих себя музыкальных магазинах Москвы появился дебютный альбом ребят Месяц улыбок.
И вот долгожданная презентация диска в 16 тоннах. Особого внимания заслуживали декорации: зал, сцена, столики - весь клуб был усеян огромным количеством желтых кленовых листьев, а на веревочках к потолку были подвешены яблоки. Сказать, что народу в клубе было много, - значит, не сказать ничего: казалось, в клубе не было ни одного свободного местечка. Все пришедшие получили по УЛЫБКЕ и буклету с текстами песен и другой интересной информацией о группе. Из нее, например, можно было узнать, что месяц улыбок - это термин в детской психологии, означающий период в жизни младенца, когда он начинает бескорыстно улыбаться окружающим.
Концерт Детей Picasso сопровождался показом забавных слайдов из жизни музыкантов. Окрыленные выходом альбома, ребята выступали особенно ярко. Отдельно хочется сказать о потрясающем актерском мастерстве солистки группы - очаровательной девушки Гаянэ. Складывается ощущение, что каждое слово в песне Гая пытается показать зрителям. И благодаря ее постоянной жестикуляции выступление смотрится необычайно живо. Да и вообще очень заметно, насколько Гая любит непосредственное общение с публикой. Она все время обращается в зал и с настоящей искрой в глазах ждет реакции толпы. И надо сказать, ответная реакция всегда весьма позитивна. Может быть, это какая-то восточная магия Гаянэ?
В свой концерт ребята включили как песни с презентуемого альбома, так и более старые произведения. В завершении выступления Гая объявила: Ну и последняя песня - Черный колпак! На что публика в зале удивленно уставилась на певицу. Но заслышав первые аккорды забойнейшей Красной Шапочки, все сразу, как говорится, просекли фишку. Однако закончить концерт этой песней группе не удалось: зрители потребовали еще музыки. Таким образом, отыграв на бис еще одну композицию, Дети пошли отдыхать, а в гримерку сразу выстроилась длинная очередь из желающих поздравить музыкантов. Мы тоже встали в эту очередь и через некоторое время добрались-таки до Детей.
Serge Freeman: Ребят, поздравляю! Отлично выступили! Молодцы!
Дети Picasso: Спасибо!
Serge Freeman: Скажите, ребят, от вас еще можно ожидать какие-нибудь каверы?
Богдан (барабанщик): Да, вот мы сейчас вынашиваем одну идею. Хотим сделать кавер-версию песен Pearl Jam (Don-t call me daughter) из их второго альбома... Гая: И AC/DC еще хотим перепеть. Богдан: Точно! Там еще песня такая... тандж-тарарандж-тарарандж...
Serge Freeman: В общем, что-то забойное...
Гая: Подождите! Здесь, наверное, есть какой-то подвох, и я хочу его разрешить! Есть такое правило у художников - на первом этапе развития копировать старых мастеров. Снимать все секреты. Только через копию, только когда все это проходит через твою собственную руку, ты начинаешь понимать все секретики мастерства.Снять надо все ноль в ноль. И вот на таком опыте ты нарабатываешь уже свое собственное мастерство. А имея багаж этих самых секретиков, ты сможешь оперировать своими знаниями и воплощать свои идеи. Песня Красной Шапочки - это же обалденная вещь! Просто хитяра всех времен! Она вне моды и вне конкуренции. Это хит старой закваски, ведь давно уже не пишут таких песен. Поэтому скопировать и сделать какой-то свой вариант было очень интересно. И всегда будет интересно!
Serge Freeman: Но вы не боитесь, что Красная Шапочка будет преследовать вас всю вашу музыкальную карьеру?
Гая: Да ну, чего боятся? Это наш продукт. Наша тема. Так что, нормально все!
Serge Freeman: Хорошо. Тогда расскажите ваши впечатления о полетах над сценой на Нашествии?
Гая: Еще хочу!!! (Весь коллектив дружно смеется)
Serge Freeman: Еще??? Неужели?
Гая: Это так круто! Это такой мегаэкстрим! Офигенно! Я никогда не думала, что петь на высоте 12 метров над толпой, настолько кайфово!
Serge Freeman: А голос от этого никак не меняется?
Гая: Лонжи, на которых меня подвешивали, были цирковыми, и они были сделаны так, чтобы нагрузка на диафрагму была минимальной. Поэтому мне это никак не мешало.
Serge Freeman: Когда вы станете взрослыми людьми, вы по-прежнему будете называться Дети Picasso?
Гая: А мы и так уже взрослые люди... Хотя я никогда не чувствовала себя тетей. Когда я была маленькой, я всегда думала, что люди делятся на детей, дядь и теть. Вот я пока не чувствую себя тетей, хотя мои некоторые ровесницы уже тетечки. Просто, наверное, в нас есть такая детская жилка... Помните, как Лия Ахиджаковаговорила в каком-то фильме: Маленькая собачка - до смерти щенок.
Serge Freeman: Вы хотели бы, чтобы ваши будущие дети стали музыкантами?
Гая: Если это будет их воздухом, то, конечно.
Serge Freeman: То есть насильно в музыкальную школу вы их не поведете...
Гая: Нет, никогда! Конечно, может быть, для общего развития не помешало бы, но не против воли.
Serge Freeman: Ясно. А как вы считаете, родственные связи в группе это плюс или минус?
Гая: Это плюс, когда родственные связи, как у нас с Кареном. Когда муж и жена или мальчик и девочка - это стремно очень. Такие команды быстро разваливаются. Есть, конечно, исключения. Например, офигительная группа Пеп-си. Там все девочки со всеми мальчиками. И это им идет на пользу. Это их объединяет.
Serge Freeman: Интересно... Значит, тебе нравится группа "Пеп-си". А еще какие наши коллективы нравятся?
Гая: Здубов любим. Волков трио. Пелагея... Они делают такой русский фолк.
Serge Freeman: Гая, а вы известны в Армении?
Гая: Нас там вообще не знают. Мы пока боимся там выступать, потому что в Армении очень ортодоксальные люди, а мы очень смело обращаемся с традициями. Вряд ли им это понравится...
Serge Freeman: А почему вы сменили название Чадости? По-моему, такое чудесное название было...
Гая: Да, неплохое было. У нас сначала было очень длинное название, а потом мы все отрезали и оставили Чадости. И опять же чада - дети... Но возвращаться к этому больше не хотим.
Serge Freeman: Хорошо, а тогда назовите вещи, которые вы больше всего не переносите в людях.
Гая: Скупость ненавижу! Упертость. Неискренность.
Serge Freeman: А что бы вы никогда в жизни не сделали?
Гая: Не закрутила бы романчик с другом моей лучшей подруги. (После этих слов Гая три раза постучала по дереву)
Serge Freeman: Ну и последний вопрос. Ваш фирменный рецепт, как лучше всего оторваться на полную катушку.
Гая: Значит так, первое - выкинуть из головы все мысли. Второе - попасть в компанию людей, которые никак тебя не напрягают. Ну и наверно, когда эти два фактора уже есть, остается только напиться и повеселиться! Serge Freeman: Напиться???
Гая: Нет, ну на самом деле, не так что бы, как свинья, лицом в салат. Нет. Просто для расслабления. У меня редко это бывает, поэтому мне трудно выдать какой-то рецепт.
Serge Freeman: Вы, по-моему, на сцене отрываетесь, вам этого достаточно...
Гая: Да! Точно! Заниматься любимым делом надо - вот лучший рецепт.
Serge Freeman: Спасибо,Гая! Занимайтесь только любимыми делами! :-)
Гая: Спасибо, пока!
--------------------------------------------------------------------------------
Темперамент этой группы сродни экспрессии кисти великого испанца, чье имя увековечено в названии; отвести глаза - невозможно, не замечать - глупо. Приятно, что среди целого сонма клонов Radiohead и Travis, заполонивших российскую альтернативную сцену, появился коллектив со своим собственным видением музыки, лицом и стилем. И ярким таким армянским колоритом. Отечественная рок-музыка - явление довольно хилое и неуклюжее, но посмотрите, как расцветает она, получив инъекцию свежей крови...
"Месяц Улыбок" - органичное и тонкое сочетание двух культур: там, где восток встречается с западом, нет места скуке и однообразию. Все в одном: армянский фолк, арт-рок, русский романс, блюз, фанк и альтернатива - у "Детей" чувствуется неплохая музыкальная подготовка (спасибо родителям за безоблачное детство с музыкой King Crimson и ненасильственное приобщение к национальной культуре). Как результат - дебютный альбом переполнен яркими красками и настроениями: за ребячливыми "Молоко" и "Лето на Марсе" следуют завораживающая "Яман" и искрящаяся весельем "Абрикосовое дерево" на армянском, гипнотизирующая "Как Будда" сменяется хулиганской "Песней Красной Шапочки", после которых удивленно застываешь на исполненном в лучших традициях жанра романсе "Душечка" и классической (размером семь четвертей) "Море Лилий". Завершает альбом (открываю секрет) хидден-трек "Глубина" в живом исполнении - великолепный блюзовый номер, исполненный с таким драйвом, что запросто сбивает с ног...
Повторюсь: скучать не придется. Кроме всего прочего, каждый из представленных на альбоме треков, не выбиваясь из общего стиля, содержит в себе неожиданный "презент", цепляющий внимание слушателя: будь то томность виолончели ("Яман"), армянский акцент гитары ("Абрикосовое дерево"), звуки будильника ("Времени Нет") или просто удачная игра слов ("Море Лилий").
Пару лет назад довелось услышать в адрес Гаяне Арутюнян - "Роберт Плант в юбке". Тогда это могло повеселить. Сейчас - нет. Глубина, выразительность и "стремительность" голоса этой девушки не оставляют места скептицизму - послушайте вокальные экзерсисы в "Лошадях". (В свободное же от "серьезных" песен время Гая отрывается аки Гвен Стефани на восточной свадьбе). Правда, иногда голос вокалистки не "умещается" в рамки песни: как пример можно привести "Душечку". Однако если вспомнить состояние дел на отечественной рок-сцене, то можно радоваться уже тому факту, что есть люди, которым приходится "умещать" свой голос. Это, знаете ли, гораздо приятнее, чем выслушивать попытки заполнить своим шепотом звенящую тишину.
Природная скромность "Детей Пикассо" не позволила размахнуться на период, более длительный, нежели "Месяц". Впереди - зима. А вы слушайте "Детей", улыбайтесь почаще и наслаждайтесь отличной музыкой. И весна не заставит себя долго ждать.
Оценка: 8/10
--------------------------------------------------------------------------------
Признаться честно, не с добрым чувством взяла я в руки дебютную пластинку вышеназванного коллектива. Примерно уже полгода, перелистывая по долгу службы различные музыкальные издания, в каждом номере журнала N я вижу статью, посвященную "самой красивой певице в стране Гае Арутюнян и надежде отечественного рока группе "Дети Пикассо". Что-то сомнительное было в этом брызжущем слюной восторга пиаре. Как можно кричать на всех углах об исключительности коллектива, начавшего свое восхождение по скользкой горе рокапопса с перепевки чужой песни? Засветиться с помощью "Красной Шапочки", согласитесь, может каждый третий музыкант, умеющий держать в руках гитару и обладающий маломальскими связями с теми, в чьих силах поставить трек на радио. В данном случае подобную поддержку "Детям Пикассо" оказал неравнодушный, судя по всему, к национальным коллективам Александр Коновалов, известный по работе со Zdob Si Zdub.
В доальбомной истории группы однажды наступил момент, когда в ротации пусть реже, но все еще крутилась "Песня Красной Шапочки", а "Дети Пикассо", осознав, что нужно идти дальше, выступили на "Нашествии" - спели уже свои, до этого мало кем слышанные, песни. Самое интересное, что по итогам проведенного рецензентом опроса, несмотря на продолжительный сет, кроме поднадоевшей всем "Шапки" и того, как Гаю в цветочном платье поднимали на тросах, никто ничего не запомнил.
Это все к тому, что впечатлений от альбома, названного "Месяц улыбок", остается ровно столько, сколько их было у большинства народа, приехавшего на два дня в Раменское, - скучно. Слушая диск, не удается избавиться от ощущения чего-то промежуточного и от желания пропускать треки, дабы наткнуться на вещи более яркие, хитовые наконец. Дойдя таким образом до финала, пришлось поставить диск сначала и уже с унылым настроением выслушать "Месяц улыбок" полностью. Всего в альбоме 12 песен - несколько из них спеты на армянском языке. От их обсуждения, положа руку на сердце, хотелось бы вообще увильнуть. Потому что, с точки зрения потребностей среднестатистического слушателя "Нашего радио" или завсегдатая клуба "16 тонн", где любит выступать эта команда, необходимость существования в природе "Ямана" или "Сона Яр" представляется опять-таки весьма сомнительной. Предоставим им самим кануть в Лету.
Что касается русскоязычной части альбома (оставим "Шапочку" и классический романс "Душечка" в покое), то специфический вокал и стервозные интонации Гаи, рвущиеся из каждой песни, будь она лирической, как "Лето на Марсе", или агрессивной, как "Молоко" ("Микки Маус must die"), так и сводят все усилия журнала N на нет - надежда русского рока вянет на глазах, не умея показать ничего интересного.
